影像 | 刘永春摄影作品
刘永春先生
摄影圈人称“野风老师”，一个在艺术实践道路上享受行走乐趣的摄影师。“他的作品没有丝毫玩弄技巧的痕迹，也不过于追求画面完美，他用镜头在创作，用画面在讲述。”这是圈内人对他作品的评价。
每一次
行与摄、学与问，都是享受美，追求美和分享美的过程。在摄影课中刘永春先生时常强调，摄影，是一种最简单直接的表达，却也需要集中精力、训练有素、视觉敏感、并有构图的美感。
如果一幅作品无法传递出背后的故事，那么，这张照片就相当于失去了灵魂，这就是刘永春先生在摄影过程中所追求的艺术“美感”。他认为，进入他们的生活，才能进入他们的世界。
在他的作品中，即使是非常普通的拍摄对象，仍然有强烈的视觉吸引力。刘永春先生说：“拍人物，有时最简单的照片是最难拍的。比如，笑。”以作品《三个一弹小和尚》为例，其表现的是三个来自藏区的小和尚闲谈间不经意流露出的纯真笑容，在这张黑白鲜明的照片里，黝黑肤色的光脚少年，瘦弱的身材，充满力量和积极生活的人物表情，在漫漫黄沙的背景下，质朴而浑厚的生命力得到了凸显。
创作中，他常常用不同寻常的视角，来表现平凡且意味深长的美，《祈祷》《领航的火烈鸟》《溯风老骥》《嬉水孩童》……这些作品中真实存在的人与物，在静心观察的过程中，巧妙运用“三快”（即，眼快、心快、手快），光线、构图、技巧熟记于心，迅速地将拍摄对象的日常定格并呈现在众人的视野中。不可否认，刘永春先生不仅仅是专业的记录者，同时也是一个叙述者。
看过刘永春先生的作品的行家总惊讶于他的思考，正是这份独特，令他在高手云集的摄影圈内脱颖而出，作品曾多次在美国《国家地理杂志》《今日华人》《杰出人物》《大众摄影》《浙江画报》《数码摄影》及《走遍世界》《摄影报》等报刊杂志上发表。
“一张技术上完美的照片，可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成，生动的画面是需要眼睛去看、鼻子去嗅的。”刘永春先生觉得，相机犹如他的写生簿，所闻所见，记录并思考。
在现实生活中，刘永春先生说自己是个感性的人，并不是一名合格的生意人。但是，身为聚影堂创始人，他觉得，自己有一份责任，他也想对更多的热爱摄影的人说，美是有变量的，作品是单纯的，既然“玩”艺术，就不要局限于条条框框。
在刘永春先生的理解中，摄影就是一次从心出发的旅程，是通往美学的通道。心似琉璃，执着追梦，聚影堂的摄影爱好者将一道开始一场远行。
作者介绍
毕业于中国美术学院，专业从事影视剧及广告编导创作，资深广告人。其摄影作品多次在美国《国家地理杂志》《今日华人》《杰出人物》《大众摄影》《国际摄影》《数码摄影》《走遍世界》和《摄影报》等刊物上发表。
刘永春
摄影圈人称“野风”一个在艺术实践道路上享受行走乐趣的摄影师。